ABOUT
Vera Meulendijks (NL) is a visual artist working at the intersection of craft and technology. She merges the imperfections of analog processes with the precision of digital and industrial techniques. In a world obsessed with control and refinement, Meulendijks seeks to reveal the beauty in the unexpected—the raw, unpolished moments that expose human presence.
Her work is driven by tension and transformation. Through the interplay of rhythms, structures, and visual interference, she creates compositions that challenge perception. Static images seem to vibrate, rigid materials suggest movement, and familiar forms dissolve into abstraction. Color, texture, and composition interact in ways that provoke both friction and harmony, engaging the viewer in a layered experience.
Materials play a defining role in her practice. For example: glass, ceramics, and textiles—each with their own inherent contradictions. Glass appears solid yet behaves like a liquid, ceramics hold both fragility and resilience, while textiles invite tactility and flexibility. By embracing the physical act of making, she allows the imprint of her process to remain visible, making each work a trace of movement and time.
Her latest installation, Voor niets gaat de zon op, continues this investigation into the boundaries between the organic and the constructed. In a world increasingly detached from nature, she reflects on the invisible forces shaping our perception—technological progress, controlled environments, and the human need for order. The work questions what we lose when we attempt to systematize everything, often overlooking the untamed, imperfect essence of nature—our own nature.
The structure of the installation references geocentrism, an outdated yet persistent worldview in which humans unconsciously place themselves at the center. The title plays with the relentless pressure to achieve and optimize, while also acknowledging the beauty in striving itself. Meulendijks examines this duality—the ambition that has shaped our world, but also the burden of an earth pushed beyond its limits. In this shifting landscape, she asks: How do we carve out space for sincerity, playfulness, and lightness?
Set in the liminal season of winter—when sharp sunlight cuts through the stillness—the installation takes inspiration from the sky’s shifting hues. Here, nature and artifice merge, blurring distinctions between what is cultivated and what is wild. A pool ladder suggests an entry into this constructed world, while abstracted forms hint at pathways in and out. Rather than offering control or resolution, Meulendijks invites us to embrace uncertainty. She challenges the urge to define and categorize, urging us to perceive the world with fresh curiosity—to see the unknown not as a void, but as a space of potential.
[NL]
Vera Meulendijks (NL) is een beeldend kunstenaar die werkt op het snijvlak van ambacht en technologie. Ze combineert de imperfecties van analoge processen met de precisie van digitale en industriële technieken. In een wereld die streeft naar controle en verfijning, zoekt Meulendijks juist naar de schoonheid in het onverwachte—de ruwe, onvolmaakte momenten die de menselijke aanwezigheid onthullen.
Haar werk wordt gedreven door spanning en transformatie. Door ritmes, structuren en visuele verstoringen met elkaar te laten samenspelen, creëert ze composities die de waarneming uitdagen. Statische beelden lijken te vibreren, rigide materialen suggereren beweging, en herkenbare vormen vervagen tot abstractie. Kleur, textuur en compositie botsen en versterken elkaar, waardoor een gelaagde ervaring ontstaat waarin spanning en harmonie elkaar afwisselen.
Materiaal speelt een bepalende rol in haar praktijk. Neem bijvoorbeeld glas, keramiek en textiel—elk met hun eigen tegenstrijdigheden. Glas lijkt hard en massief, maar gedraagt zich op moleculair niveau als een vloeistof. Keramiek verenigt kwetsbaarheid en veerkracht, terwijl textiel juist aanzet tot tactiliteit en flexibiliteit. Door het maakproces zichtbaar te laten blijven, legt ze de nadruk op beweging en tijd—elk werk draagt de sporen van haar handelingen.
Haar nieuwste installatie, Voor niets komt de zon op, zet deze verkenning voort en onderzoekt de grenzen tussen het organische en het geconstrueerde. In een wereld waarin we steeds verder verwijderd raken van de natuur, reflecteert Meulendijks op de onzichtbare krachten die onze perceptie vormen—technologische vooruitgang, gecontroleerde omgevingen en de menselijke drang tot ordening. Het werk roept de vraag op wat we verliezen door alles te willen beheersen en structureren, waardoor we soms voorbijgaan aan de ruwe, imperfecte essentie van de natuur—en van onszelf.
De structuur van de installatie verwijst naar het geocentrisme, een achterhaald maar hardnekkig wereldbeeld waarin de mens zichzelf onbewust centraal blijft plaatsen. De titel speelt met de voortdurende druk om te presteren en te optimaliseren, terwijl het tegelijkertijd de schoonheid van het streven erkent. Meulendijks onderzoekt deze dualiteit—de ambitie die onze wereld heeft gevormd, maar ook de last van een aarde die steeds verder wordt uitgeput. In dit veranderende landschap stelt ze de vraag: hoe kunnen we ruimte maken voor oprechtheid, speelsheid en lichtheid?
Geïnspireerd door de overgangsperiode van de winter—wanneer scherp zonlicht de verstilde dagen doorbreekt—neemt de installatie de veranderlijke kleuren van de lucht als uitgangspunt. Hier vloeien natuur en kunstmatigheid in elkaar over, waardoor de grens tussen het gekweekte en het wilde vervaagt. Een zwembadladder suggereert een toegang tot deze geconstrueerde wereld, terwijl abstracte vormen wijzen op wegen in en uit het werk.
In plaats van controle of een duidelijke conclusie te bieden, nodigt Meulendijks de kijker uit om onzekerheid te omarmen. Ze daagt de behoefte uit om alles te definiëren en te categoriseren, en moedigt aan om met nieuwe ogen te kijken—het onbekende niet als leegte te zien, maar als een ruimte vol mogelijkheden.
